IBIZA INK 伊比薩紋身俱樂部 /w Peter & Fifi

刺青，給你什麼樣的印象？

在過去提及刺青，總與黑社會等犯罪組織或是離經叛道的行為劃上等號，種種負面印象使刺青成為「次文化」，甚至在百年以前都還是一項禁忌。而近幾年來，隨著時尚潮流與社群的發展，刺青開始走向大眾化，早不再只侷限於特定族群，現在可能單純因為藝術的欣賞、因為有了想紀念的人事物，或是將人生的態度宣言刺在身上。如今，刺青已經逐漸褪去不良、墮落的刻板印象，轉而是一種表達自我與自信的方式。

這次，我們來到一間座落在大稻埕的刺青工作室 IBIZA INK 伊比薩紋身俱樂部，隱身在公寓的二樓，推開大門，迎來的是 IBIZA INK 主理人－林彼得，「哇賽～你們超級準時耶！」邊跟我們打招呼，邊逗弄著貓，以及隨性坐在地上與貓咪玩耍的彼得太太－Fifi，也同為駐店刺青師，一起經營這間「紋身俱樂部」。

IBIZA INK 明亮又寬敞，牆面展示著刺青作品，窗邊偶有陽光灑落，空氣中飄著淡淡的木質香，整個空間讓人感到放鬆。也許是因為這份舒適感，大家輕鬆地盤腿坐在地板上，聊著彼得與 Fifi 他們對於刺青文化的喜愛，以及如何打造這間紋身俱樂部。

/ 一開始怎麼接觸到刺青的？

Peter：先是來台北求職，在一間平面設計公司待了兩三年，壓力大而且工時又長，每天下班回家就是看《邁阿密刺青客》舒壓啊！不過那時候刺青沒有那麼普遍，所以覺得很特別又很神秘。之後漸漸有了「如果把我設計的圖案放在客人身上會是怎樣？」的想法出現，於是開始自學，找朋友互相刺青當練習。

Fifi：高中畢業後就去刺了第一個刺青，其實國中就覺得心中有叛逆的因子，別人越叫我應該要怎樣我也不反抗，但就會默默自己飄到別邊去了，畢竟跟隨自己的心很重要。後來因為有次失戀去到他的店刺青而認識 Peter，才從原先服飾店的工作，轉而慢慢開始投入刺青師這份職業。

/ 轉職紋身師的過程，有遇到什麼受挫的事嗎？

Peter：開始經營刺青工作室那一年比較辛苦，半夜客人來也要接，同時也有繼續接平面設計的案子。不過刺青完全是自己摸索也沒人帶，以前相對技術比較不純熟、獲得資訊管道也很有限。像是小圖我現在可能半小時刺完，但以前要刺上兩三小時，線條沒辦法掌握，上色也上不好，前一兩年就進步的比較慢。

Fifi：圖畫風格卡住或是圖畫不出來，可能要休息一陣子之後不去想那件事情，從別的角度、培養其他興趣，再回頭去看，好像會比較過得去，那樣子才慢慢走過來。

/ 作為刺青師，讓你最有成就感的事？

Peter：畫的作品有受到認可，或是像之前有客人走在路上私訊我說有認出我的作品！代表自己的風格有出來，大家才知道是誰刺的，漸漸做出形象跟招牌。

/ 從設計到整個作品完成有沒有最享受的地方？

Fifi：我覺得是客人可以讓我自由發揮，因為代表他相信你，而且從零到有都會是自己的東西，所以我會蠻開心的。

/ 紋身的風格有轉變過嗎？是什麼契機才確立現在的風格？

Peter：之前是比較美式 old school，大概走了六七年吧，雖然沒有玩到很透徹，但覺得這個風格有一個侷限在，因為美式的圖是沒有背景的邏輯，想把圖做大就比較無法達到那個震撼感。

後來走向日式傳統風格，是因為日傳有它的一個邏輯在，很深奧可以值得玩一輩子。比如說畫面不太能夠同時有水跟火，因為水火不容；或是天跟地的關係，上面應該就是雲，下面就是地，會有自然現象的對比，比較需要遵循大自然的邏輯。

而且隨著年紀增長和成熟度，我只想回歸經典的傳統元素，歷經了不同時期、不同風格、不同嘗試與改變，刺青本身也是，現今發展出了千變萬化的不同技法與風格，但另外一個面向來說，多種風格的視覺轟炸也很容易會淪為「千篇一律」的套路，容易看膩。

Fifi：現在刺青店越來越多，大家的新鮮感很快就會變，一開始會想去迎合大眾的喜好，但後來發現我更喜歡凌亂不堪隨著自己的心亂畫，想繼續產出更多不合理的可愛醜圖！

/ 是以什麼主題去打造「IBIZA INK 伊比薩紋身俱樂部」這個空間？

Peter & Fifi：伊比薩紋身之所以謂之「俱樂部」，就是想讓大家開心來刺青，放鬆心情和體驗刺青文化的地方，每位來駐店過的刺青師和客人都是我們的俱樂部會員，我想它會ㄧ直存在下去，就像一場永無休盡的大型派對！

在這裡，容方編我為大家更仔細的介紹這個地方，實際走訪 IBIZA INK 後，就如同 Peter 和 Fifi 所說，這個空間比起說是刺青工作室，我會說這裡更像是一間讓人感到很放鬆的酒吧（但本店沒有提供酒水啦），會形容像是間酒吧是因為這裡的整體氛圍、空間佈局，跟以往印象中的刺青店有著大大的不同。

回想對於早期刺青店的印象，入口或店內都燈光昏暗，即便是開放式的空間，可能你從遠方聽見吱吱作響的機械聲，不免也會感到卻步。然而  IBIZA INK 的美式復古裝潢，運用黑與白的色調搭配，牆上雖然掛滿的刺青作品，但不感到壓迫。最特別的是，Peter 也在角落擺著一些古著選物和店裡的週邊小物，而在 IBIZA INK 每一週年時，也都會舉辦小小市集活動來慶祝，刺青的同時還可以逛一下，這樣又 Chill 又桑的空間，讓我在拜訪那天很想賴著不走呢（笑）

IBIZA INK 消除刺青店「很兇又難以親近」的印象，如有想刺青的朋友，別害羞，大方走進店裡吧！目前有四位常駐刺青師，各有不同風格，IBIZA INK 也歡迎大家到店與刺青師對話交流與討論細節哦！

Okay～介紹完空間後，讓我們繼續回到話題上！

/ 邀請國外刺青師來短期駐店的想法是怎麼形成的？

Peter：在自學刺青的初期有遇到一個貴人，是我在網路上認識的一位韓國刺青師，大概 10 幾年前吧，本來是私訊詢問想買他的刺青機器，後來聊一聊，他表示想要來台灣看看，我就說 OK 來這邊玩，我的工作室空間也可以給你刺青，同時也和他彼此分享技術上的心得，他也給了我很多意見，想法上也是互相交流了不少。在那之後我陸續也邀請各國刺青師來，就這樣形成了國際互相交流的方式。

/ 相比過去，刺青逐漸走向流行化，你們有什麼樣的看法？

Peter：樂觀其成，是好事，代表大家越來越能接受這文化嘛！但對我們這行業來說也有不好的地方，在於刺青師的審查標準門檻太低了，先不論畫畫程度的好壞，拿個工具就能當刺青師，如果沒有受過職業道德上面的培養，他不知道所謂的行情價，更不在乎刺青師基本的職業操守，為了求生存求客人，可能 $500、$1000 他也接，那這樣我覺得會打壞市場，也會破壞這門技藝。而且在大數據的時代下，可以花錢買廣告買流量，讓人誤以為技術好⋯。但總之應該要回歸你喜不喜歡這位刺青師的作品啦，而不是因為他的讚數、追蹤數很多就去跟風。

Fifi：曾經就跟 Peter 討論過在我手工刺青這塊是否要降價，但後來我們討論的結果是 — 絕對不要這麼做。因為削價競爭的結果會是因為便宜客人才來，而不是因為我的作品好才找我，這兩者是不一樣的出發點，而且差很多！我們都希望客人是因為欣賞我們的作品才來，而且會想繼續找我們刺下去才是我們所樂見的。

〔註〕手工刺青 Hand Poked Tattoo：簡單來說，就是不使用紋身槍，刺青師徒手用針沾取墨後，一針一針刺進皮膚中。

/ 是怎麼讓家人開始接受紋身這件事情？

Peter：我爸比較傳統啦，他會生氣，直到後來刺青工作室漸漸的有在賺錢，也做到買了一間房子，他才慢慢的覺得這個行業好像可以，但回到設計創作方面，爸媽是一直給我肯定跟支持的。

/ 刺青對你們來說蘊含的意義？

Peter：剛接觸刺青時，我覺得刺青它是一個新的媒材，對我來說不是畫在紙上而已，是畫在與刺在皮膚上面，而且隨著這個人去到哪裡，作品被更多人看到，可以說是行動的藝術品。而且刺青在現在變成是一種配件，就算你今天不用穿名牌，不用穿太多 style 的單品，穿素Ｔ也就好看有型。

Fifi：是一個創作的載體，也像是一種美的裝飾品，可以帶著走的樣子覺得很酷。

/ IBIZA INK 伊比薩紋身俱樂部 下一個階段的目標？

Peter & Fifi：我的老家在台東，媽媽也有經營一間民宿，之後我們想說拿一樓慢慢弄一間刺青店，不用每天開，舒服就好。然後等到國門開放後，準備外國駐店資訊好讓他們來台灣交流。再者，就是想要環島刺青，透過旅行向各地傳遞自己的創作。

翻開已有百年歷史的刺青文化，對於刺青的藝術性，在各國、各時代下有著起起伏伏的變化，也反映著當時的政治與社會現象。直至現在，刺青已不在是我們所認知的叛逆形象，選擇刺青可以是表達對於美的欣賞，也能是記錄生活的一種方式，但不論何種原因，在紋身以前請務必思考與確認自己可以接受這刺青在身上一輩子！

若你已經考慮清楚了，就抱持著輕鬆的心情，來 IBIZA INK 了解更多刺青文化與故事，「加入」這間紋身俱樂部吧！

IBIZA INK 伊比薩紋身俱樂部｜@ibiza_ink_tattoo

Peter 刺青作品｜@ibizaink_dirtycat

Fifi 刺青作品｜@dongshu_handpoke

Editor & Photo｜Fang